アンディ・ウォーホル展（バレンシア）への行き方：スケジュール

再発見の可能性 ウォーホル バレンシアでは1月まですでに現実となっている。 exposición それによって私たちはその一部を楽しむことができます 最も象徴的な作品.

あなたは彼らを何百回も見たことがあるでしょうが、今では彼らを間近で知る機会があります。 神話上の キャンベルスープ、 マリリンの有名な肖像画の ポラロイドコレクション、 のそばに セリエA ご列席の皆様、そこで彼はコミュニティを描写します ドラッグクイーン ニューヨーカー。

サンプルには以下が含まれます 120以上のオリジナル作品 他の2人の王のサイン入りの2本のギターなど、個人的でユニークな記念品に加えて、アーティストの記念品、 マイケルジャクソン と Rolling Stone でご覧ください。.

これらは、見逃せない 20 世紀の歴史的宝石のほんの一部です。 バレンシアでのウォーホル・スーパー・ポップ展.

バレンシアでのウォーホル展の日程

が主催する展覧会です。 次回の展示会 と協力して アートモーターズ そして、のサポート イタリア商工会議所、50年代、60年代、70年代のアメリカへの旅で、何世代にもわたるアーティストをマークしてきた象徴的なアーティストに近づくことができます。

ラス バレンシアでのウォーホル展の日程 息子 29月29日から2023年XNUMX月XNUMX日までで確認できます。 バレンシア マーカンタイル アテネウム.

ポップアートの天才、アンディ・ウォーホルとは

名 アンディ·ウォーホル 彼の作品を抽選でプレゼントするコレクターにとっては安全な賭けだ。 神話マニアで象徴的なアーティスト 誰がなんとか持ち帰ったのか アメリカ文化 すべての視聴者に。

40 年のキャリアを通じて、彼は絵画、写真、マーケティング、グラフィック デザイン、広告、映画、ファッション、音楽など、数多くの分野に取り組みました。

でした ～の最高代表者 ポップアート、それとは対照的に生まれた、誰もがアクセスできるアート。 抽象表現主義 アメリカではピークに達しましたが、イギリスでも人気がありました。

それは芸術を通して内なる旅を求めるのではなく、むしろ芸術家を豊かにし、芸術作品と鑑賞者の間の直接的な関係を維持することを目的としています。

そして彼はどうやってそれを手に入れたのか ウォーホル?

スープ缶、コカ・コーラのボトル、1ドルなど、ストリートやアメリカ文化の一般的な要素を使用して、アートを普及させ、それらを芸術作品のカテゴリーにまで高めますが、自宅や家の中で見つけることができます。ギャラリー。

ウォーホル の代表でもある ビジネスアート そして彼は、裕福な芸術家になりたいと言うのを決して恥ずかしがりませんでした。

アンドリュー・ウォーホル 彼は 1928 年にピッツバーグで生まれ、40 年代後半にイラストレーターとして活動を始め、さまざまな雑誌でコラボレーションしました。

彼が展覧会で頂点に達したのは10年後だった。 ボドリー ギャラリー ニューヨークから。

1960年に彼は就任した 工場、彼は 1984 年までアート スタジオを維持し、そこで彼はこの展覧会で見ることができる彼の最も象徴的な作品のいくつかを生み出しました。

ウォーホル 彼は著名人や知識人だけでなく、ボヘミアンやあらゆる階層の人々とも友人であり、世界的な名声を獲得し、モダニティと前衛芸術の第一人者としての役割を獲得しました。

彼は次のように考えられています 20世紀で最も影響力のあるアーティストの一人.

バレンシアのアンディ・ウォーホル展の見どころ

La exposición 3つの部屋で構成されています。

最初に見つけたのは、 マルチメディアエリア そこで私たちはアーティストに次のようにアプローチします。 ビデオドキュメンタリー 彼のミューズの一人とのインタビューも含まれています。

キャンベルスープとその他のウォーホルの象徴的な作品がバレンシアで展示される

El アメリカンドリーム それは宇宙に直接浸る旅の次のステージです ウォーホル 彼の最も重要かつ象徴的な作品: キャンベルスープ、缶詰のピラミッドは訪問者の口を刺激します。

缶が32個あるのは、作者自身が説明したように、（スープが）32種類あるからです。

その隣には、 の肖像画 リズ·テイラー y ジャッキー・ケネディ、彼の偉大なミューズである2人。

この部屋のもう一つの宝物は、 ゴールドブック、 アンディ・ウォーホルのゴールデンブック 60年代の彼の最初のデザインのいくつか。

バレンシアのマリリン・モンローとウォーホル展

La 2番目の部屋 宮殿の2階にあり、さまざまなセットがお出迎えしてくれます。 のシルクスクリーン マリリン·モンロー、 どれの ウォーホル 歴史の中で繰り返されたこの写真のおかげで、上昇に貢献しました。

1967 点だけが、個人コレクションに属する XNUMX 年の紙にシルクスクリーンされたオリジナルです。

70年代は、 ウォーホルの肖像画家 ～から数多くのコミッションを受け取っている人 ファッション界のスターやモデル.

展示のこの部分は、 テクニカルポップ革命、そして芸術的生産、この場合は連続生産において産業システムをどのように実装することができたのか。

このアメリカ人アーティストの作品に影響を与えるもう一つの要素は、 電気椅子.

ここでは、長い廊下の最初と最後に見られる 1971 年の XNUMX 枚のシルクスクリーンでそれを見つけます。どちらも、このギャラリーにある残りの花の作品の色と衝突しています。

死 これは、とりわけ、米国での使用に関する議論が始まったときに彼が開発したトピックです。どちらも彼の災害シリーズの一部であり、「」の暗い側面を探求しています。アメリカの生活様式"。

の特集画像とともに、 マオ、私たちは見つけました のシリーズ ご列席の皆様 その中で彼が描いているのは、 トランスコミュニティ 70年代のニューヨーク。

ここでアンディはセックス、ジェンダー、抑圧について語ります。

無関心にならず、ハリウッドの有名人やアメリカのシンボルを超えた、彼の作品のより複雑なビジョンを与えてくれる美しい画像。

バレンシアのアンディ・ウォーホルのポラロイド展

今回の展覧会のお宝の中には、 のコレクション ポラロイド ピッツバーグのアーティストは、毎日さまざまな瞬間を捉えました。

何千枚もの写真を撮りました ポラロイド 彼のキャリアを通じて、 アルマーニ, ダイアナ·ロス, トルーマン·カポーティ, オノ·ヨーコ, ライザ·ミネリ。展覧会ではネガもご覧いただけます。

彼らと一緒に、私たちは次のことを見つけます。 クリストファー・マコスによる白黒の自画像;それはあなたのことです 「改変されたイメージ」、1981年から、彼が自分自身を描いた有名な写真 ウォーホル夫人.

アンディ・ウォーホル、音楽プロデューサー

El 終点 ツアーでは私たちを作品に連れて行きます。 ウォーホル として 音楽プロデューサー この時期にはすでに数多くの思い出があり、その中で彼は、 圧延, ジョン・レノン o デビッド·ボウイ.

展示ではその一部を見ることができます 彼がデザイン、プロデュースしたカバー付きのレコード、 以下のような ジョン・レノン, ミゲルボース o 地下ベルベット.

ウォーホルはこの後者のロックバンドのマネージャー兼プロデューサーとなり、彼らのために有名な作品を作りました。 バナナカバー, しかし、それだけではありませんでした。

最もよく知られているのはアルバムからのものです ローリング・ストーンの「スティッキー・フィンガーズ」、とみなされる 音楽史上最も有名なカバー.

1971年のオリジナルLP、別のLPと一緒に見つかりました ローリングギター、メンバー全員とアンディによって署名されました。

しかし、これが最後の驚きではなく、この楽器は次のような楽器と競合します。 別のギター、自分自身のこと マイケルジャクソン 帽子付き フェドーラ の歌手のカバーとともに、も捧げられました。 タイムマガジン 1984の。

この展覧会は、その成功を理解するための 2 つの基本的な要素で終わります。 ビジネスとしてのアートのビジョン と ビジネスマンとしてのアーティスト そしてもう一方では、 すべての観客がアクセスできるアートを作成する.

この展覧会の集大成となるのは、 インタビュー誌は1969年に創刊され、今日のファッション雑誌の原型となった。

ここでは、次のような象徴的なカバーをいくつか紹介します。 ジャック·ニコルソン, ニック・ジャガー o トム・クルーズ.

彼らのおかげで、 ウォーホル 有名人だけでなく、後に有名になる無名の人々もこれらの表紙に起用したため、彼は先見の明があると考えられていました。

SUS 典型的なウォーホル風のデザイン 彼は他の版を作るようになった プレイボーイ o タイムズ. 

バレンシアのウォーホル展の児童アートコーナー

最後に、2階には、 絵画ワークショップ 小さな子どもたちが自分のことを発見できるように、 ウォーホル インテリア。

この部屋には、色とテンプレートを備えたテーブルがあり、天才に近づき、彼の最も有名な作品のいくつかに色を付けることができます。 牛 （1966）Y フローレス （1964-65）。

バレンシアでのウォーホル展訪問スケジュール

展示会がご覧になれます 29の1月の2023まで で バレンシア マーカンタイル アテネウム, 市庁舎広場 8.

たくさん ウォーホル展のスケジュール 営業時間は、火曜日から金曜日は午前 11 時から午後 19 時まで、土曜日と日曜日は午前 10 時から午後 20 時までで、月曜日は休みです。

バレンシアでのウォーホル展のチケットの価格

たくさん バレンシアのウォーホル展のチケット料金 一般料金は16,50ユーロ（火曜日から金曜日までは12ユーロ）です。 13,50ユーロ、65歳以上の高齢者、6歳から12歳までの子供、学生、教師、障害のある人（火曜日から金曜日まで9,50ユーロ）。

彼らは持っています フリーパス 6歳未満のお子様および身体の不自由な方の同伴者。