D'emblée, je reconnais que jusqu'à l'arrivée du Exposition Hopper au musée Thyssen Bornemisza de Madrid Je ne connaissais pas l'œuvre de ce prestigieux peintre américain.
Et cela malgré le fait que lui-même Musée Thyssen Il possède dans sa collection permanente le plus grand échantillon de son œuvre en Europe.
Mais depuis son inauguration, j'avais prévu de le visiter, même si je retardais mon rendez-vous avec Hopper. De plus, j'ai eu l'occasion d'accompagner mon collègue lors de sa visite Ángel Martínez Bermejo, mais j'ai encore une fois refusé cette opportunité.
Et justement après avoir lu le très original La vision d'Angel de l'exposition, c'est alors que j'ai déjà noté dans l'ordre du jour : visite immédiate.
Mon premier reflet du visite de l'exposition Hopper c'est que, une fois de plus, j'ai pu confirmer que En été à Madrid il y a une grande activité culturelle.
J'ai visité le dernier samedi de juillet, à la dernière minute, et les salles que Thyssen a consacrées à l'exposition étaient remplies de visiteurs.
En excès… tout comme cela s'est produit dans le exposition d'Antonio López à l'été 2011.
Ángel dit que Hopper est un peintre que les gens qui aiment la photographie aiment. Je ne sais pas si c'est pour ça ou pour d'autres raisons que j'énumère maintenant, donc je considère que ça vaut le coup visitez l'exposition de Hopper.
Edward Hopper s'inscrit dans le réalisme américain, et participe en effet à une première exposition organisée par Robert Henri en 1908 à New York.
Ces peintres rejettent l’impressionnisme, le considérant artificiel et étranger à la culture américaine.
Mais il ne fait aucun doute que Hopper est influencé par l’impressionnisme dans son traitement de la couleur. Et j'aime ça.
Et j'aime aussi la possibilité de voir des œuvres réalisées à l'aquarelle, une technique dans laquelle Hopper a été influencé par Manet et surtout par Rembrandt.
Sur Exposition de trémie Vous pouvez voir des paysages côtiers lumineux et des scènes de bord de mer, mais aussi des scènes colorées de la vie quotidienne, parmi lesquelles je tiens à souligner ses remarquables stations-service rurales.
Ces scènes quotidiennes prennent un ton sombre lorsqu'elles se déroulent en ville, où les fenêtres deviennent les protagonistes principaux du tableau de Hopper, soit à cause des personnages qui regardent, soit parce qu'à travers elles le peintre entre dans la vie de leurs personnages, dans leur à domicile ou dans leurs bureaux.
Regarder ces peintures de scènes urbaines, des immeubles de Manhattan ou de la banlieue de New York, la ville où il a vécu presque toute sa vie, ou de ses environnements, c'est là qu'on apprécie vraiment le lien de Hopper avec le cinéma américain.
Quand on regarde nombre de ses œuvres, on a l’impression de regarder des films noirs.
Bref, une exposition vraiment recommandée que vous pourrez visiter jusqu'au 16 septembre.
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