Garten der Freuden in Matadero (Madrid): Fahrpläne, Tickets

Wie hättest du es gemacht? El Bosco im 21. Jahrhundert sein berühmtes Werk Der Garten der irdischen Freuden? Wäre es im Digital-, Ton- oder Bewegungsformat?

Die Antwort finden Sie im exposición Der Garten der Lüste: Ein Blick auf das Meisterwerk von Hieronymus Hieronymus aus der zeitgenössischen Kreation, die in Nave 16 präsentiert wird Schlachthaus Madrid bis zum 27. Februar.

In unserer Zeit ist es möglich, das berühmte Triptychon in einer neuen Form neu aufzulegen neues immersives Abenteuer das mehrere Perspektiven, Ideen und aktuelle Visionen dieses Renaissance-Gemäldes bietet.

Die Ausstellung umfasst Werke aus der Colección SOLO das fünfzehn internationale Künstler zusammenbringt; Jeder von ihnen hat neuen Werken, die auf dem Renaissance-Triptychon basieren, durch aktuelle Technologie, also mit künstlicher Intelligenz, Klangkunst, Videospielen, digitaler 3D-Animation, Malerei oder Skulptur, seine persönliche Note verliehen.

Ein neuer Look für dieses Renaissancewerk aus dem 16. Jahrhundert trägt nun den Namen SMACK, Mario Klingemann, Miao Xiaochun, Cassie McQuater, Filip Custic, Lusesita, La Fura dels Baus- Carlus Padrissa, Mu Pan, Dan Hernández, Cool 3D World, Sholim, Dustin Yellin, Enrique del Castillo, Dave Cooper y Davor Gromilovic.

Sie sind die Neuinterpreten von El Bosco die anhand von fast 20 Werken, von denen die meisten speziell für diese Ausstellung geschaffen wurden, unterschiedliche Herangehensweisen an das Originalwerk verfolgen.

Der Garten der Lüste von Hieronymus Bosch

Fünf Jahrhunderte trennen uns von Der Garten der irdischen Freuden das der flämische Künstler malte, doch die faszinierende Kraft seiner Werke zieht weiterhin alle Zuschauer an.

Tatsächlich ist es einer der meistbesuchte Werke des Prado-Museums neben an Meninas von Velázquez.

Das Originalgemälde von El Bosco Es wurde im Kaliber .515 gemalt und ist ein komplexes Werk voller kleiner Geschichten und Details, das eine verworrene Fantasiewelt einfängt.

Ein symbolträchtiges und rätselhaftes Werk, das in drei Teilen präsentiert wird: das Paradies, links das Irdisches Leben (der Garten der Freuden) in der Mitte und rechts der hell.

Eine Unterwelt, auch bekannt als die musikalische Hölle durch die zahlreichen Darstellungen von Instrumenten, mit denen Sünder gefoltert wurden.

Es handelt sich um ein Ölgemälde auf Eichenholz im Format eines Triptychons, das vor allem im religiösen Kontext Verwendung findet.

Wenn man es geschlossen betrachtet, entsteht das Bild der runden Welt am dritten Tag des Jahres Schöpfung, in dem es ist Erde ohne Bewohner, noch ohne Farbe, noch ohne Sonnenlicht; Es ist eine gräuliche Szene mit Gott von oben den Globus betrachtend.

Ein Gemälde, das den Surrealisten sehr gefiel und das als Inspiration für Künstler des Formats diente Dalí, Miró o Max Ernst.

Der Garten der Lüste aus neuen Blickwinkeln

Nichts ist besser als ein Labyrinth, um die Ausstellung zu betreten immersive Installation das wie ein verwinkeltes Labyrinth, ohne Wände, durch Kartontafeln beleuchteter Verpackungen durchzogen wird.

Eine Montage mit gedämpftem Licht, die uns in eine Traumwelt zu entführen scheint, halb im Dunkeln, in der die Vorstellung von Zeit verloren geht, ein von ihm gestalteter Raum Architekturstudio Herreros mit dem Ziel, die Besucher zu überraschen.

Sobald wir eintreten, ist die Musik dafür verantwortlich, uns in diese Ausstellung einzuführen, und zwar durch eine Umbraphon, was Schatten und Ton bedeutet; ein Gerät, das von erstellt wurde Enrique del Castillo das die Takte einer Partitur auf drei optischen Lesegeräten und Zelluloidfilmen durcheinander bringt.

Das Ergebnis sind fünf Kompositionen, die die Flamenco-Renaissance-Atmosphäre der damaligen Zeit nachbilden und klangliche Auszüge daraus wiedergewinnen Joaquin Despriez y Adrian Willaert, zeitgenössische Komponisten El Bosco.

Sie können diese Originalfragmente über QR anhören.

Auf dieser Route tauchen auch Skulpturen auf, und wir finden sie in „„Köstliche Versuchung“, ein Keramik-Triptychon Laura Lasheras, Bekannt als „Lusesita“.

Drei Szenen, die eine besondere Geschichte erzählen Genesis, in einer Welt, die von Mäusen bewohnt wird, die mit länglichen Fingern, Schnäbeln und Zungen in die Welt hineinpassen.

Durch die Keramikfenster nehmen wir das digitale Universum des Serben vorweg Scholim Bekannt für seine verrückten GIFs und sich wiederholenden Animationen. Vor dem Zuschauer vier Szenen in diesem Format des Wahnsinns, die Köpfe demontieren.

Der Chinese Miao Xiachun präsentiert sein besonderes „Mikrokosmos“ in einer Installation aus neun Tafeln, die es uns ermöglicht, Himmel und Hölle aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten.

Um diesen Raum zu vervollständigen, zeigen sie uns ein digitales und narratives Video.

Für seinen Teil, Philip Custic, bekannt für die Gestaltung des Albumbildes von Rosalía, der böse Wille, stellt uns seine Arbeit vor "Homo-?" in einer Reihe von Tafeln, in denen er sich die Entwicklung des Menschen in einer Art Zeitleiste vorstellt, die zwei menschliche Figuren darstellen würden Aftershave y Omega.

Die Frage nach dem Titel soll offen lassen, was unser Schicksal ist.

Zu den Kompositionen, die die meiste Aufmerksamkeit erregen, gehört „Der Garten der Freuden von Carlos Padrissa“, einer der sechs Kreativdirektoren des Fura dels Baus.

Drei bewegte Bilder auf derselben Tafel, mit menschlichen DNA-Ketten, die wir von einer vibrierenden Plattform aus betrachten können, begleitet von pulsierender Musik, die den Wahnsinn zu betonen scheint, der in diesen hektischen Zeiten in unseren Köpfen steckt.

Ganz in der Nähe entdeckten wir eine Figur, die aus Papierstücken zwischen Glasscheiben geschaffen war.

Ist „Psychogeographie-Studie 79“, ein Körper aus CollageArbeit von Dustin Yellin, das er selbst als Frozen Cinema bezeichnet.

Um Ihren Appetit anzuregen, bevor Sie das Spektakuläre erreichen „SPEKULUM“, dem riesigen Triptychon-Emblem der Ausstellung, finden wir den vergrößerten Ausschnitt von sechs Charakteren aus der Serie des niederländischen Kollektivs Klaps.

Ziel ist es, sich der gegenwärtigen Hölle und den Problemen dieses Jahrhunderts zu stellen, die sich stark von denen Boschs unterscheiden.

Im Mittelpunkt stehen die Bilder eines gefesselten Mannes hashtag, versklavt von sozialen Netzwerken, eine fettleibige Figur aus Junkfood oder ein Körper mit zwei sich küssenden Köpfen, der Individualität und Selbstliebe zum Ausdruck bringt.

Die Gemälde des Kanadiers David Cooper Sie sind ein echter Karneval, eine Orgie aus Penispflanzen und Nippelblumen.

Hervorzuheben sind auch die digitalen Animationen der Gruppe. Coole 3D-Welt von extravaganten Tieren und deformierten Menschen, zusammen mit der Arbeit von Mario Klingemann, „Der Garten der vergänglichen Details“, das mit der Erinnerung des Betrachters spielt.

Den krönenden Abschluss bildet ein riesiger, 21 Meter langer Bildschirm, der im großen Maßstab die aktualisierte Version des Films nachbildet ursprünglicher Garten der Lüste.

„SPEKULUM“ Es besteht aus drei LED-Bildschirmen von jeweils 4 x 7 Metern, in denen eine Landschaft voller seltsamer Charaktere entsteht, viele davon in Bewegung, voller Symbole und aktueller Referenzen, die versuchen, uns vor einen Spiegel zu stellen und zum Nachdenken einzuladen die zahlreichen Süchte, die uns umgeben.

Rechts ist die moderne Hölle.

Ein schreckliches Szenario psychischer Folter, das nicht mehr wie früher nur mit Feuer interpretiert wird; Jetzt sind wir an soziale Netzwerke, an Spielsucht, an Antidepressiva gebunden, wir verschmutzen mehr als nötig, und das alles unter den ungläubigen Blicken der Tiere, die versuchen, uns zu verstehen.

Dies sind einige der Ideen, die sich beispielsweise in Bäumen widerspiegeln, aus denen verarbeitete Lebensmittel sprießen, in zahlreichen Kameras, fliegenden Drohnen und Augen, die uns beobachten, sowie in Mänteln, die mit farbigen Pillen gestaltet sind, und in Figuren, die von Spritzen gequält werden.

Links das Eden aus Kunstrasen, mit Tieren, eine Büste Einstein und viele Augen in einem Adam und Eva die sich gegenseitig den Rücken kehren.

Mitten drin, das Paradies, ein Ort, an dem Charaktere leben, die von ihrem Image besessen sind, kopflose Hühner oder Bäume, an denen keine Früchte blühen.

Sie sind Darstellungen des zeitgenössischen Unwohlseins voller Isolation, Technologie und Selbstzerstörung.

Öffnungszeiten Der Garten der Freuden in El Matadero

Sie können die Ausstellung unter besuchen Kulturzentrum Matadero, Legazpi-Platz 8, bis zum Februar 27.

Die Öffnungszeiten des Gartens der Freuden in Matadero Madrid Sie finden dienstags bis donnerstags von 17:21 bis 12:21 Uhr und freitags, samstags, sonntags und feiertags von XNUMX:XNUMX bis XNUMX:XNUMX Uhr statt.

La Der Eintritt ist frei, aber Sie müssen es im Voraus reservieren, da es Kapazitätsbeschränkungen gibt.

Sie erscheinen jeden Dienstag auf der Website, aber seien Sie vorsichtig, denn sie fliegen vorbei und sind in ein paar Stunden aufgebraucht.